Филолог НовГУ рассказала, какие экранизации литературной классики стоит увидеть
12 ноября 2026, 15:52 18
В Гуманитарном институте НовГУ прошла первая встреча третьего сезона просветительского проекта «Вечера в Антоново». Участники встречи, а их было около 50 ‒ бывшие сотрудники НовГУ, жители Великого Новгорода, студенты ‒ ожидали открытия сезона. Лектор – доцент кафедры филологии, член Чеховской комиссии при Совете по истории мировой культуры РАН Наталья Иванова.
По сложившейся традиции на встрече говорили о литературе. Но этот раз Наталья Иванова предложила поговорить о литературе и кино, а конкретно – истории экранизаций известных литературных произведений.
– Темы таких встреч могут быть самыми разными, но они всегда связаны с литературой и зависят от аудитории. Темы согласовываются со слушателями, иногда они просят продолжения разговора, иногда мы уходим в новую тему, – рассказала Наталья Иванова. – Главное, чтобы аудитории было интересно, чтобы после встречи хотелось поразмышлять и почитать
В начале XX века кинематограф, тогда еще никем не признанное искусство, нуждался в поддержке и авторитете настоящего искусства, поэтому оно обратилось прежде всего к литературе, напомнила Наталья Иванова.
– Европейцы делали ставку на своих авторов: Шекспира, Дефо, Свифта, – а русские режиссёры обращались к родной классике: Толстой, Достоевский, Гоголь и Пушкин. С появлением кино зарождается особый вид – экранизация, произведение киноискусства, созданное на основе произведения другого вида искусства: литературы, драматического театра, включая оперу и балет, – объяснила Наталья Иванова. – Книга даёт характеры, сюжет, атмосферу, а кино переводит это в визуальный и звуковой ряд. Этот процесс стал очень популярным с появлением игровых фильмов. Можно предположить, что причинами таких частых экранизаций были желание режиссёра показать литературный мир в красках кино, перенести воображаемое в реальность, нехватка профессиональных сценаристов, которые могли бы написать интересный сюжет, надежда на популярность фильма, созданного по известному первоисточнику.
За прошедшие годы зрители по всему миру увидели сотни различных экранизаций, очень часто вдохновленных классической литературой. Больше всего таких фильмов создано по русской литературе. Например, роман Льва Толстого «Анна Каренина» был экранизирован отечественными и зарубежными режиссёрами более 30 раз. Его начали снимать ещё в эпоху немого кино.
– Первая версия вышла в 1910 году в Германии, потом экранизировали бесчисленное число раз в России, США, Великобритании, Франции, Италии, Венгрии, включая Аргентину и даже Индию, – перечислила Наталья Иванова. – Есть признанные экранизации русской классики за рубежом. Например, «Белые ночи» Федора Достоевского в 1955 были великолепно экранизированы в Италии Лукино Висконти, «Преступление и наказание» – в 2002 году снял в британский режиссер Джулиан Джаррольд, «Записки юного врача» Михаила Булгакова с Дэниэлом Рэдклиффом поставили в 2012-2013 годах в Великобритании.
В российском кинематографе есть заслужившие признание экранизации зарубежной классики. В 1934 году Михаил Ромм снял «Пышку» по новелле Мопассана, в 1936 году на экраны вышли «Дети капитана Гранта» Владимира Вайнштока, в 1964 году – «Гамлет» с Иннокентием Смоктуновским, в 1979-1986 годах пятисерийный фильм «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» Игоря Масленникова по роману Артура Конан Дойла.
– Англичане признали эту экранизацию, она вошла в золотой фонд советского и британского кино и получила признание даже от королевы Елизаветы II, – отметила Наталья Иванова.
Она рассказала гостям «Вечеров в Антонове» о самых значимых экранизациях литературной классики, которые начинают свою историю еще с начала XX века. К примеру, самыми прославленными режиссерами тех 11 лет существования дореволюционного кино – c 1908 года до выхода декрета Совнаркома СССР о национализации кинематографа в 1919 году – были Василий Гончаров, Петр Чардынин, Яков Протозанов.
Экранизации того времени сильно отличались от современных. Порой они представляли собой набор эпизодов, наиболее выигрышных сцен с не самой качественной склейкой кадров, поэтому зритель не мог смотреть такое кино, не прочитав роман или повесть. Но со временем кинематограф начал развивать собственный язык, искать новую эстетику – не иллюстрировать текст, а решать свои визуальные задачи. Одной из самых смелых картин стал «Портрет Дориана Грея» Всеволода Мейерхольда, вышедший в 1915 году. В роли Дориана Грея снялась женщина – актриса Варвара Янова.
– Мейерхольд добивался идеально точных мизансцен, создавал интересные визуальные эффекты и декорации, – рассказала Наталья Иванова. – Фильм стал крупным событием. Впервые в русском кинематографе эстетизировалось зло – его показали эстетично, идеально красиво.
На следующей встрече участники проекта «Вечера в Антонове», которая пройдет 26 ноября, продолжат разговор о литературе и кино. Им предстоит выполнить «домашнее задание» от Натальи Федоровны – прочитать рассказ Антона Чехова «Человек в футляре», посмотреть снятый по нему в 1939 году фильм Исидора Анненского, сравнить экранизацию и текст.
– Это необыкновенно интересный рассказ Чехова – «Человек в футляре», и на следующей встрече с участниками «Вечеров» расскажу, что все это время мы не совсем верно понимали заложенный автором смысл этого произведения. Я постараюсь убедить в этом свою аудиторию, и не только тех, кто закончил школу в уже далекое советское время, но и студентов, – пообещала Наталья Иванова.
Проект «Вечера в Антонове» является частью регионального проекта НовГУ «Город – Университет».
Эту и другие новости читайте в официальном МАХ-канале Новгородского университета.
